7月20日港股配资平台，杭州气温逼近40℃。浙江图书馆曙光路馆集体视听室内，一场关于传统戏剧《牡丹亭》的阅读分享会正在热烈进行。主分享人是杭州师范大学教授郭梅女士。

这是浙江图书馆主办、钱报读书会协办的文澜读书岛“重读经典”系列活动第三季的第二场阅读分享会。《牡丹亭》是中国戏曲史上杰出的作品之一。它的作者汤显祖是明代戏曲家、文学家，被誉为“中国戏圣”和“东方莎士比亚”。而郭梅老师是研究戏曲艺术的专家。去年她还创办了微信视频号“戏曲老课骨郭梅”，推广戏曲文化。

文辞典雅的《牡丹亭》

作为一名戏曲学者，郭梅教授认为，中国戏曲在世界戏剧史上是比较晚熟的，直到元代才成熟。但晚熟并不见得就不好。元代的杂剧和明代的传奇为我们奉献了很多经典。汤显祖的《牡丹亭》就是其中的佼佼者。

元杂剧一般有四折，大抵与戏剧冲突的发生、发展、高潮、结局相适应。为了交代或衔接剧情，有时增加一个引子或尾声，称为“楔子”，取木工加楔入榫，使之密合牢固的意思。元杂剧的这种剧本结构形式，后人常用“四折一楔子”来概括。

但是，给予元杂剧的鼓掌时间太短了，元朝的历史不到百年，元杂剧也戛然而止。明代开始，在中国南方的南曲基础上，传奇慢慢发展起来。

“传奇”一词可以有三种解释：唐代的一种小说形式，明代的戏剧剧本，张爱玲小说集的书名。明代传奇在元杂剧的基础上结构更加紧凑，情节更加复杂，人物更加丰富。每本传奇一般分为四、五十出不等。当时的主要剧种如昆腔、弋阳腔、高腔等，都以演唱传奇为主。

郭梅教授指出，汤显祖并不是生来就想做一个戏圣的。他和所有的中国传统文人一样，也想当一个好官。学成文武艺，货与帝王家。他曾经在南京为官，目睹官场腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒皇帝而被贬为徐闻典史，后来到浙江遂昌当了5年知县。期间他兴办教育，去除虎患，放犯人过年回家团聚，很得民心。这段经历，对汤显祖非常重要，影响了他后来的创作。学界一般认为，汤显祖在遂昌任上完成了《牡丹亭》的草稿。后来他弃官回乡，完成了“临川四梦”的创作。所以，《牡丹亭》不仅仅是爱情戏，还影射了明朝的政治，体现了作者汤显祖对时政的一些看法。

郭梅

她认为，尽管戏剧史上有“汤（显祖）沈（璟）之争”的说法，但是昆曲使《牡丹亭》完善和传播却是不争的事实。没有昆曲，《牡丹亭》恐怕还停留在案头上。她强调，戏曲和小说不一样，它必须到舞台上去演出，才是一个完整的形态。停留在案头上，就与小说诗歌没有区别了。昆剧《牡丹亭》使昆剧和《牡丹亭》这部戏同时成熟了，成了中国戏曲史的经典。抗战结束后，梅兰芳先生再度出山，演出的就是昆剧《牡丹亭》中的《游园惊梦》一折，并成为他的代表作之一。

郭梅教授非常推崇《牡丹亭》的文辞典雅优美。她建议书友们首先去认真读一读《牡丹亭》的剧本原文，最好是读竖排本。手头再备一本纸质版的词典，便于查找典故。不要依赖百度。百度很方便，但错误也很多。读书遇到不懂之处，还是查词典比较可靠。读了剧本以后再去看戏，看完戏再来读书，你会对《牡丹亭》的文辞典雅优美有更深的认识。

中国传统戏剧的浪漫主义杰作

主持阅读分享会的文澜读书岛发起人劳月认为，《牡丹亭》是中国古典文学中的浪漫主义杰作。它以浪漫主义为特色，描写杜丽娘由梦而病、由病而死、由死而生的奇幻故事，大胆歌颂了反抗封建礼教的爱情理想。大胆想象，离奇构思，强烈对比，是《牡丹亭》的艺术特色。这是从《楚辞》《诗经》以来的中国传统浪漫主义文学的延续。

他谈到与汤显祖同时代的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。两者同是冲破阻力的爱情，一个是悲剧，一个是悲剧转喜剧。从中可以看出世界文学发展的共同趋势以及东西方文化的不同理念。两相比较，杜丽娘更具有反抗封建压迫的思想意义。

他又比较了《牡丹亭》与《西厢记》。他认为，杜丽娘、春香和崔莹莹、红娘这两对主仆都是文学史和戏剧史上著名的艺术形象，但却有所区别。《牡丹亭》里的主角是杜丽娘，而《西厢记》里的主角是红娘。从艺术的角度，杜丽娘更能体现人物的丰富多样性，既有反封建的精神，又有官家小姐的身份局限。剧中的其他人物陈最良、杜宝等也都各具特色。

劳月认为，从元杂剧到明传奇，中国的戏剧脱颖而出，在中国文学史上占了一席之地。戏剧的出现与宋代以后城市的快速发展有密切关系。城市经济的繁荣安定为戏剧的发展提供了条件。而专为市民而生的戏剧当然就具有世俗化的色彩。插科打诨、曲折情节、市井俚语便成为戏剧的标配。后来文人和官场的介入，又逐步提高了戏剧的品味，文辞典雅，语言秀丽起来。在《牡丹亭》里，我们可以明显看到这两个极端。这是由戏剧的市民属性决定的。戏剧作者需要适应观众的文化层次和审美习惯。这与小说和诗的个人创作属性有本质的区别。

劳月

书友眼里的《牡丹亭》

书友王萌看过苏昆和浙昆的《牡丹亭》，但理解只停留在“私订终身后花园，落难公子中状元”的层面上。读了这本书，听了分享后，才认识到，《牡丹亭》写的是一段传奇，而它自身更是一个传奇。它的作者汤显祖是一位伟大而传奇的剧作家。《牡丹亭》代表了汤显祖创作的最高成就。它是中国戏剧史上的一座奇峰，是中国传统戏剧艺术的典范，是抒情浪漫主义的杰作。剧中超越生死的“至情”，把中国文化的抒情传统提升到了一个新的高度。《牡丹亭》更是一次了不起的思想解放。它反对礼教，追求自由，彰显个性，渴望爱情，使得《牡丹亭》可以与现代人文精神直接对话。它影响和滋养了一代又一代的写剧人、读剧人、看剧人。

王萌

第一次参加文澜读书岛活动的书友尉颂佳，今年在南昌参观江西博物馆时被一位初三女孩讲解员的介绍所吸引。她自豪地提到《牡丹亭》，提到滕王阁。后来，看到文澜读书岛组织《牡丹亭》阅读分享，就报名参加了，还获得了浙江图书馆的赠书。她认真读了原文版，没有读白话文翻译版。因为只有读原文才能读出它的美，读出里面的工整、对仗、押韵，读出文字上的幽默风趣、插科打诨、一语双关、借古讽今，读出很多历史典故。

尉颂佳

书友茹金从一个新的角度来评说《牡丹亭》。她认为在现在的视野来看，可以把《牡丹亭》看作一本科幻小说。书中人物不仅可以超越生死，而且可以逆转人生，令人匪夷所思。当然，这只是套着一个外壳，探讨的东西还是人性的复杂，以及对当下生存环境的思考。书里的人物都非常生动，杜丽娘，陈最良，春香。以前一直以为杜丽娘是一个恋爱脑，看完之后才觉得不是，而是在那个时代坚持追求自己理想的前卫女性。

茹金

书友沉言静思提起了一个话题，传统昆曲婉转悠扬，非常精彩，现在为了迎合年轻观众被改编得节奏很快，俨然成了四不像的“昆歌”。书友寿葛平早先曾经从事演出市场工作，所以看过昆曲等多个版本的《牡丹亭》演出，见证了这个经典作品的票房起落。就着这个话题，书友们展开了讨论。有书友认为，正如文澜读书岛曾经分享过的小说《主角》里描述的，那些被年轻人抛弃的传统艺术形式，经过若干年之后，终究还会回来。躁动、快节奏的生活之下，优雅、恬静的慢节奏依旧有市场，有空间，有人喜欢。

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